Cada vez existen más gamers que buscan que su consola sea única, años atrás simplemente uno pegaba stickers en la parte superior del NES  y listo, en cambio ahora ya hemos visto un Wii de diamantes o con detalles de Mario Galaxy, pero nada tan sorprendente como la siguiente consola.

Se trata de un Xbox 360 al cual se le ha agregado una capa de piel de lagarto y hasta el han incluido un ojo justo delante del botón Power. Yo no podría prenderlo. Pero luego del pequeño susto lo segundo que se me vino a la mente es que sería la consola perfecta para Steve Irwin.

Cuando comparo este video con la excelente trilogía de NES me doy cuenta que no me deja de sorprender el avance de los videojuegos en toda su historia, hace 15 años ni mis sueños más alucinantes (al estilo de Julio Verne) pudieron visualizar tremenda evolución. Ninja Gaiden 2 va a tener tanto éxito como su tatarabuelo de aquella consola que ya muchos han olvidado.

Los gráficos están impresionantes aunque por momentos los miles de litros que salpican por todos lados no me dejaron ver todo.

No, no he jugado el juego aún. Dejemos eso en claro. Toda opinión, está basada en lo que ustedes también han tenido la oportunidad de ver: El trailer publicado por JP.

Pero bueno, vamos a lo que me refiero. Se han dado cuenta todo el focus que se le está dando a la Fuerza? Ah, vamos, está ahí, justo en el título del juego. Y el video, básicamente se la pasa hablando de las tecnologías y el tiempo utilizado para que Havok, Euphoria y el Molecular Matter (3 diferentes motores de física que hacen posible que el “force push” y demás se vean tan interesantes) y   funcionen en armonía y bien.

Todas las demostraciones que hemos visto hasta ahora, han sido cuartos similares, con la misma idea: Te dejamos aquí, con tu poderes de la fuerza, para que destruyas a todos como creas convenientes. Es una especie de “mini-GTA”, o la idea del juego “caja de arena”. Ok, quizás esté exagerando, pero parece, según lo visto en los trailers mostrados ahora y en el pasado, que todo el focus del juego, cae en la fuerza.

Me pregunto, donde queda el Lightsaber? Ah, vamos, la fuerza es cool, y de todas maneras será divertido ir lanzando por ahí stormtroopers, pero se han dado cuenta que la mecánica del lightsaber la han dejado por completo de lado, al menos con lo que hemos podido ver?

Es más, hasta ahora, Force Unleashed me recuerda más a un Psy-Ops con wookies y stormtroopers, que a un verdadero juego de Star Wars. Y eso me tiene preocupado.

Otra cosa. Grand Theft Auto IV utiliza también básicamente los mismos engines de física que Force Unleashed (Euphoria y Havok). Pero qué hemos visto en los trailers? Puro gameplay, nada más. En pocas palabras, la física de GTAIV es tan impresionante como Force Unleashed, pero lo vemos como algo focal en el juego? Para nada.

Por supuesto, todavía falta bastante para que lancen el juego, y de seguro no hemos visto ni el 10% del mismo. Sólo que espero que no se olviden del lightsaber. Después de todo, Lucasarts andaba por tan buen camino con Jedi Knight, que sería una pena ver que Force Unleashed se parece más a un Harry Potter, que a un verdadero juego de Star Wars.

Claro que cuando salga y sea totalmente alucinante, me callaré la boca y me comeré mis propias palabras. Salvo esto: la versión del Wii, del Ps2 y del PSP la verdad no prometen mucho. El juego se está basando tanto en estas tres tecnologías (havok, euphoria, y la otra) y ninguna de estas tres consolas puede utilizarla. Y eso es algo que, ni agitando el wii mote con todas nuestras fuerzas, podremos arreglar.

Pero en fin, veamos qué sucede.

Por mi parte, otra vez me ha agarrado la fiebre Guitar Hero. Luego de comprar el nintendo DS, abandoné por completo el Wii y el 360, pero otra vez me veo con la necesidad de pasar "Through the Fire and Flames" en, al menos, Hard :(.

Para los no viciosos de Guitar Hero, aquí la canción a la que me refiero:

ese Herman Li sí que tiene mad guitar skills…

Y aquí la misma canción en el juego, al nivel al que espero llegar algún día (antes que se me caigan los dedos de tanto jugarlo)

Bueno, aparte de la práctica en Guitar Hero (porque en serio, ya me es dificil considerarlo un juego…), seguiré con Legend of Zelda : Phantom Hourglass. Quería terminarlo el finde pasado, pero el juego resulta más largo de lo que esperaba.

Impresiones? Cada vez me gusta más este jueguito. Si, quejas de que no se siente Zelda, porque al fin y al cabo, es del universo bastardo creado por Wind Waker, abundan, pero lo cierto es que es el mejor Zelda en portátil que he jugado hasta ahora.

Y además de Zelda, estoy también con Osu! Tatakae! Ouendan!. Lo más probable es que no hayan escuchado nada de este juego con ridiculo nombre. Sucede que es un import de (donde más) Japón y básicamente, es la versión J-Pop de Elite Beat Agents (otro juego rítmo, muy divertido, para el DS). Y dado mi gusto por el JPOP, era natural que me termine gustando más esta versión, que la otra llena de Ashlee Simpson y Avril Lavigne. Si tienen un DS, no se pierdan este juego (El Elite Beat Agents). Y si tienen un R4, M3 Simply, o una de esas memorias, busquen el Ouendan, que quedarán impresionados.

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Y ustedes? Algun juego en especial que planean terminar este fin de semana?

Vaya, este ha sido probablemente EL año de los videojuegos. Y es que, en ningún otro año antes que éste, ha sido tanta la cantidad de juegos de calidad que han aparecido en el mercado.

Y no sólo para la “consola dominante” (el Wii) en cuanto a ventas, sino para casi todas las plataformas disponibles. Es por eso, que elegir sólo 5 juegos este año se hace tan dificil. Pero en fin, aquí vamos.

5. Call of Duty (Xbox 360)

En este año, los shooters abundaron en el xbox 360. Pero ninguno resultó tan impresionante o divertido, como lo fue el Call of Duty 4.

Dejando de lado todo el tema de la Segunda Guerra Mundial (que para ser sinceros, ya cansa), Call of Duty 4 se viene a nuestros días, en una historia ficticia en paises ficticios, pero con un gameplay bastante real.

Los gráficos, alucinantes. El sonido, igual. Y claro, tenemos el tradicional cambio de personajes, pero esta vez, todos trabajan hacia un mismo objetivo, intercalando misiones, lo que hace al asunto mucho más dinámico.

Una escena inolvidable, por ejemplo, es todo el prólogo. No quiero malograrle la escena al que todavía no lo haya jugado, pero es tan buena, que simplemente queda grabada en nuestra memoria, y como que nos prepara al juegazo que está por venir.

Con los rumores que ya está en preparación una nueva versión del juego, esperemos que mantengan esta ambientación actual, y no regresen al WWII, como se especula.

4. Zack & Wiki: Quest for Barbaros’ Treasure (Wii)

Probablemente no hayan escuchado nada de este juego, pues con la cantidad de releases que hemos visto, es posible que haya pasado desapercibido por más de uno.

Y qué gran error, porque es, definitivamente, uno de los mejores juegos de este año. Haciendo uso del Wiimote como ningún otro (salvo Warioware), este juego es un flashback a antiguos juegos de aventura de PC, muy a lo Monkey Island y similares.

Todo el juego, lo controlamos apuntando y “clickeando” con el Wiimote, con el único objetivo de encontrar y recuperar el “tesoro del nivel”. Los puzzles están diseñados magníficamente, y muchas veces, tenemos que usar el wiimote de innovadoras formas para poder resolver los problemas.

En resumen, una genial experiencia que todo usuario del Wii no debería perderse

3. Mass Effect (Xbox 360)

Es un RPG de Bioware, creadores de Knights of the Old Republic y Jade Empire. Y eso debería ser suficiente para que sea incluído en esta lista.

Pero hablando un poco del juego, es un RPG / shooter, cuya mezcla ha quedado tan bien, que espero que sea un molde a seguir a futuro.

El juego cuenta con lo que es, quizás, los mejores diálogos que he visto en un juego, bordeando los límites con libros de sci-fi.

La cantidad de exploración que podemos realizar en el juego, además de los sidequests, nos aseguran horas de horas de diversión. Ha sido uno de los juegos que disfruté más este año.

2. Super Mario Galaxy (Wii)

Lo compré un viernes, recuerdo, y para el sábado, ya había acabado el juego. No es que me esté quejando que el juego sea corto, sino que es tan adictivo, que simplemente no puedes dejarlo, hasta acabarlo.

Si, fueron como 17 horas las que me tomó terminarlo, y eso que todavía me faltan como 40 estrellas más por conseguir.

Este Mario es tan bueno, o incluso mejor, que el ya clásico Super Mario 64.

Lo mejor de todo? La impecable implementación de gravedad y niveles en forma de esfera al juego. Piensen un rato en esto. Es toda una revolución en los juegos de plataforma. En vez de mostrarnos un solo mundo por nivel, cada nivel del juego está conformado por diversos mundo, que a su vez forman una galaxia, cada uno. Y desde que empezamos a jugarlo, y saltamos desde el campo gravitacional de un planeta a otro, luego de la primera impresión (”oh, cool!”), se vuelve algo tan natural, que es como si Shigeru Miyamoto lo hubiese hecho desde hace años.

Pero el hecho es q ue no, todo el asunto de la gravedad y los niveles en forma de esfera es un concepto bastante nuevo, y sólo la maestría de Miyamoto podía hacer que se sienta tan intuitivo.

Aparte de esto, el diseño de los niveles, la cantidad de los mismos, la memorable música y sí, los mejores gráficos hasta ahora en el Wii, hace de esta nueva aventura de Mario, la mejor en muchísimo tiempo.

El juego está tan lleno de situaciones que nos gustaría repetir, que cazar las 120 estrellas no se vuelve tan tedioso como andar buscando “cositas” en otros juegos. Acá es casi una obligación hacerlo, debido a que cada nivel, cada situación, será tan divertida, que no vamos a querer parar.

Si tienen que comprar un juego en el Wii este año, definitivamente tiene que ser este.

1.Bioshock (Xbox 360)

Creo que ahora ya saben cuánto me importa, realmente, la historia en un videojuego. Si bien se está evolucionando gráficamente, sonoramente; en fin, técnicamente, hay algo que me parece que le falta a los videojuegos.

Y eso, es que maduren como forma. Como arte. Como un todo. El énfasis siempre ha estado en conseguir los mejores gráficos, el mejor sonido, el gameplay más divertido, pero nada de eso es realmente evolutivo, si es que no vemos que los videojuegos, al igual que el cine, empiezan a desarrollar tramas interesantes, personajes creíbles (no sólo entrañables, como nuestro querido Mario), empiecen a desarrollar emociones que vayan más allá de tan sólo la adrenalina de poderosas escenas de acción.

Qué hay de juegos que nos hagan llorar, o juegos que nos pongan tristes, juegos que, en resumen, nos hagan sentir identificados no sólo con los personajes, sino con la historia? Ya dejar de llamarlos juegos, y sentirlos y verlos como experiencias.

Bioshock es todo eso. Bioshock es el único “juego” que puede tener el nombre así, entre comillas, y no de manera peyorativa. Es “juego”, porque es mucho más, es todo lo mencionado arriba, y más.

Bioshock nos transporta, realmente, a una realidad alternativa, por más cursi que esto suene. Desde que empieza el juego, nos vemos transportados a este olvidado mundo submarino, aislado de la sociedad durante 20 años. Dicho aislamiento, como queda implícito al comienzo, fue un desastre.

Pero durante el transcurso del juego, entendemos exactamente lo que pasó, por qué pasó, quién lo hizo, y por qué lo hizo. Bioshock consigue narrarnos una espectacular historia como ningún otro juego lo hace. No lo hace a través de largas escenas cinemáticas, sino a través de las acciones del jugador. Lo hace a través de diarios en audio dejados por los habitantes. Y todo esto ayuda a que nosotros, los jugadores, nos sintamos inmersos, por única vez este año, en una “realidad virtual”; primera vez que puede realmente aplicarse este término

Y es por eso que Bioshock realmente no tiene competencia por ningún lado. Porque es el único que nos muestra lo que los juegos pueden hacer, o en lo que se pueden convertir en un futuro. Basta de luchar por “los mejores gráficos” o “el mejor sonido”. Bioshock no sólo nos da los mejores gráficos, el mejor sonido, sino que nos da la única verdadera experiencia del año, la revelación de cosas por venir, en los videojuegos.

Se trata de Twisted Metal; Heado on un nuevo game de la gran serie que es Twisted meta, para muchos uno de los mejores juegos de la historia por su gameplay completamente diferente al te todos los juegos, en esta versión podemors encontrar, entre otras cosas; 4 niveles del game que nunca vimos; Twisted Metal Black 2, escenas del primer Twisted Metal y la acción de siempre.

Este game está para PS2. lo que significa que todavía pueden encontrar buenos juegos para esta consola, pero esperemos ver prono un Twisted Metal Para PS3

Y con este post me doy cuenta que por algunas semanas o quizás meses tendremos algunos de estos videos que compran el nivel de gráficos de cada consola o tal vez que el juego analizado haya sido trabajado mejor en alguna de éstas, no olvidemos que la gente de Rockstar afirmaron que para sentir todo el nivel de GTA IV recomendaban jugarlo en la consola de Microsoft.

Esta vez es el turno de Beowulf y los dejo a ustedes para que decidan cuál es mejor

Technorati tags: Beowulf, beowulf xbox 360, beowulf ps3

Ya saben que he estado tratando de, al menos, distribuir ecuanimidad temporal entre Assassin’s Creed, Mass Effect, y World of Warcra(ck)ft. Pero créanlo o no, Mass Effect se ha convertido en una especie de clínica de rehabilitación de Wow. El juego es tan bueno, que no sólo ha hecho que mi afición por la ciencia ficción vuelva con fuerza, sino que, además, ha evitado que siga “leveleando” en World of Warcraft. Cambiando elfos y enanos, por Quarians, Krogans, Turians.

Si tienen un Xbox 360 y un ligero interés en RPGs, ya no lean más. Vayan y compren Mass Effect, porque de todos los releases que va este año, es quizás uno de los mejores. Para los que necesiten algo más de convencimiento, sin embargo, sigan leyendo…

La historia importa….

Esta parece ser la tendencia últimamente de los videojuegos, y la verdad, me alegra muchísimo. Por fin parece que la carrera de ver quién tiene los mejores gráficos, está acabando. O al menos, parece que conseguir gráficos espectaculares, ya no significa tanto esfuerzo.

Pues juegos como Mass Effect o, previamente, Bioshock, le ponen tanto énfasis en contar una buena historia, como al resto de las partes más “técnicas”. Y si hay un punto que tenemos que separar del conjunto como sobresaliente, es definitivamente la historia, y la tridimensionalidad de los personajes. Lejos quedaron los días con personajes vacíos, inocuos, unidimensionales, que bien se podían separar entre “buenos” y “malos”. Acá, vemos personajes tan interesantes y con tan diferentes objetivos “alternativos”, que bien podríamos estar viendo a personas reales o, mejor aún, a personajes de un buen film de sci-fi. Y es que eso es precisamente lo que podría muy bien resumir a Mass Effect: se siente como una buena película de Sci-Fi (que dura, claro, como 20 horas).

Otra cosa que ha madurado bastante, es la historia, a comparación de otros juegos. No, no tenemos a un simple personaje amnésico que poco a poco va descubriendo que debe salvar al mundo (*ejem*Final Fantasy VII*ejem*), ni nada tan típico. Oh, claro que al final tenemos que terminar salvando al mundo (cual es el chiste, si no?), pero por diferentes motivos, causas. Es más, el juego mismo nos deja elegir, entre 3 perfiles diferentes de “pasado”, y acorde a esto, los personajes que nos rodean actúan de manera diferente, simpatizando u odiándonos por nuestro pasado.

….pero todo el resto está también espectacular

Dejando lo que me parece, es su componente más fuerte, el juego también ofrece una genial experiencia tanto gráfica como auralmente. Quizás no tan impresionante, visualmente, como Assassin’s Creed, pero luego de ver la escala del juego, no queda otra que quedar maravillados.

El juego nos muestra toda una galaxia a nuestra disposición para explorar. Tenemos alrededor de 10 sistemas, cada uno con unos 5-7 planetas, de los cuales, usualmente, 2 a 3 son explorables. Es decir, podemos explorar cientos de mundos para “misiones secundarias”. Pero los mundos “principales”, elaborados para avanzar la historia, son realmente exquisitos. La calidad y detalle puesto en cada uno de ellos, no deja de impresionar. Un momento podemos estar en una estación espacial gigante, y el otro, en Noveria, un planeta azotado por un invierno en el que vivir es práctiamente imposible. Y luego, dando un salto, podemos bien estar en unas ruinas dejadas por una raza ya extinguida, explorando minas y demás.

Sin embargo, no puedo evitar sentir algunos de estos lugares como algo vacíos. Tomando la comparación con las películas de sci fi que hice anteriormente, algunos de los mundos parecen “sets” o escenarios, no un mundo real. Quizás faltó un poco más de escala en ellos. Tomemos, por ejemplo “the wards” en la estación principal, donde empezamos el juego. Supuestamente debe ser un lugar a lo “Mos Eisley”, es decir, un sitio en donde encontraremos apuestas, mercados, y cosas similares. Y algo así me esperaba. Pero al llegar al sitio, no pude más que quedar algo decepcionado, pues la interacción que podemos tener con algunas personas y vendedores es bastante limitada, y el lugar simplemente, nunca se siente “vivo”.

Quizás era necesario mantener una linearidad de esta manera para no desviarnos tanto de la historia, y con el hecho de que cada línea debe ser hablada, me imagino que las limitaciones de espacio, tuvieron mucho que ver, pero aún así, hasta Jade Empire o los KOTOR los sentí más “vivos” en cuanto a sus locaciones

Hablando un poco del gameplay

Bioware desechó por completo todo el esquema de combate que utilizaron en anteriores RPGs y lo que tenemos aquí, es un “shooter” en tercera persona para la mayor parte del combate del juego.

Y sorprendentemente, quedó genial. No sólo es cada sección de combate bastante divertida, sino que con la cantidad de armas y armaduras que encontramos en el juego, como parte de las exploraciones realizadas, hacen que éste sea uno de los componentes más divertidos del juego.

Y claro, a diferencia de un shooter normal, acá lo que importa son las estadísticas de nuestro personaje. Es una mezcla perfecta entre un RPG y un shooter, y esperemos que sea un modelo sobre el cual, se construyan más juegos similares.

Ahora, a pesar de estas críticas, la verdad es que no encontrarán un juego similar a Mass Effect para las nuevas consolas. Nuevamente, si les gusta los RPGs, o al menos tienen ligero interés en la ciencia ficción, Mass Effect es un juego que de todas maneras, deben jugar.

A pesar de la enorme cantidad de juegos de gran calidad que han aparecido estos últimos meses (Halo3, Bioshock, Assassin’s Creed, Stranglehold, The Orange Box, Rock Band, Call of Duty 4, Eternal Sonata), me parece que Mass Effect es otro juego que debe ser comprado a toda costa. Nuestro bolsillo terminará quejándose, pero hey, nadie borrará esa sonrisa cada vez que ponemos el disco de mass effect en el 360.

Bien, ya llevo como 2 semanas con Assassin’s Creed, el cual he estado jugando “on y off”, compartiendo el gaming time con Mass Effect (otro esperadísimo juego del Xbox 360) y, claro World of Warcraft.

Ahora, debido a lo adictivo de World of Warcrack, estoy tratando de dejar sólo una o dos horas para el gaming al día, por lo que, bueno, he tardado tanto en avanzar con Assassin’s Creed.

Pero basta, lo que quieren saber, me imagino, es si el juego es bueno. Después de todo, visitando metacritic, pueden ver miles de reseñas que se contradicen. Unos le dan 10/10, otros un score bajísimo. Así que, vale la pena o no?

En mi opinión, las 4 primeras horas de juego, son una de las experiencias más impresionantes de este año, y una que realmente define lo que es el “next generation gaming”.

Spiderman contra templarios!

No es sólo que los gráficos sean impresionantes (como ya han podido apreciar en innumerables screenshots), sino que ver el juego en movimiento es toda una delicia. La animación de los personajes es recontra fluida (son los mismos sujetos que nos trajeron Prince of Persia de ultratumba, después de todo), y la ciudad, las pocas veces que nos encontramos a “nivel peatón”, parece real.

Y todo se vuelve mejor, una vez que empezamos a escalar, libremente, por cuanta casucha y quasi-edificio nos presenta el juego. La libertad de movimientos y la animación infalible para cada salto, movimiento y acción que Altair (el personaje principal) realiza, es inigualable en otro juego. El punto negativo en este aspecto, es que no se requiere de ningún tipo de “skill” para estar escalando como spiderman por donde nos venga en gana. Oh, claro que se ve cool, pero implementar una mecánica como la que vimos en el juego del arácnido (específicamente, Spiderman 2), en donde cualquiera podía “swingear” por todos lados, pero requería de verdadera habilidad para realmente parecerse a spiderman, hubiese sido mejor. Aún así, esta habilidad de poder simplemente llegar a donde nos venga en gana, de escalar cualquier edificio que queramos, es algo que realmente demuestra exactamente hasta donde hemos llegado, con una consola de videojuegos.

No es precisamente Virtua Fighter…

…pero el sistema de combate está bastante bien hecho. Una vez que conseguimos las habilidades necesarias (como Metroid, empezamos con todas las habilidades, pero por cosas de la vida, terminan quitándonos todo, menos lo básico), el combate se vuelve realmente placentero. Y gracias también, a la impecable animación mencionada.

Podemos realizar diferentes combos y finishing moves, y todo de acuerdo a la precisión en el tiempo en que presionemos los botones.

Algo que está un poco desbalanceado, quizás, es el modelo de los counters. Si presionamos el botón de bloquear junto con el de ataque cuando nos van a, bueno, atacar, podemos realizar una animación en la que asesinaremos al contrincante de un golpe. El problema, es que es demasiado fácil hacerlo, por lo que muchas veces, por flojera, quizás terminemos dejando presionado el botón de bloqueo y de ataque mil veces, esperando engancharnos a una de estas animaciones.

El combate, afortunadamente, mejora conforme avanzamos en el juego, así que todo bien.

La historia no es nada especial

La historia del juego es un triste caso. Con la inmensa revelación que tiene al principio del juego, pierde un poco de calidad. Si hubiesen guardado ese asunto para el final, en vez de dárnoslo a conocer en la introducción, la historia pudo haber sido increíble. No quiero comentar mucho al respecto porque, bueno, si tienen intención de jugarlo, igual van a descubrir de qué se trata en los primeros minutos, pero la verdad es que, debido a este temprano plot al descubierto, la historia sufre.

Se mantiene, afortunadamente, interesante durante el resto del juego, pero nada espectacular como al inicio. No he llegado aún al final para poder decirles que tal está en general la historia, pero dudo mucho que logre mejorar mucho

Vale o no la pena?

Vale la pena, sí, pero tampoco esperen mucho del juego. Como dije al inicio, las primeras 4 horas son inmaculadas, el nirvana de los videojuegos, una experiencia por la que todo gamer debe pasar. No hay nada como subir a una torre que se encuentra a diez pisos virtuales por encima del resto de cosas, y simplemente realizar un Leap of Faith; un salto al vacío, vertiginoso, impactante, y placentero.

Pero luego de esas 4 horas? El juego termina en una interminable repetición. Los 9 asesinatos que debemos cumplir en el juego siguen siempre los mismos pasos, así que para el 4to, una vez que hemos visto ya las 3 grandes ciudades (que son, simplemente, hermosas) y explorado el “overworld”, como que cansa volver a seguir los mismos pasos de nuevo.

Otra cosa que me molestó, es que finalmente uno no termina sintiéndose un verdadero asesino. Quizás incorporar algunos elementos de Thief, o de Splinter Cell, en donde estemos obligados a trabajar en las sombras, hubiese ayudado mucho. Es decir, es bastante simple asesinar a alguien a plena luz del día, esperar a los guardias (4, al inicio, y como 9 después) en lugar de escapar, y asesinarlos a todos. Si hubiesen cambiado un poco el sistema para que nos persigan más, o que el combate no sean tan fácil, obligándonos a huir y escondernos, el juego habría sido mucho mejor.

Aún así, es un muy buen juego que finalmente termina volviéndose algo monótono luego de unas cuantas horas. Pero si quieren apreciar lo lejos que han llegado los videjuegos de los días de Mario, Assassin’s Creed debe ser experimentado. Porque al final es eso, realmente, una placentera, aunque demasiado extensa, experiencia.

Scene It es un juego familiar que consiste en demostrar todos tus conocimientos sobre el cine; nombres de película, nombres de actores, actrices, adivinar a qué película pertenece cada diálogo, o simplemente te muestran una fotografía de un niño y en pocos segundos debes reconocer qué actor es ahora. Es un excelente game para reuniones o para aquellos domingos de decides pasarlo en tu casa. Lo interesante es que Scene It era un juego elaborado sólo para reproductores de DVD, no para una consola de videojuegos, y el único pad que utilizabas era el control de tu DVD, una excelente propuesta, claro que además el juego incluía un tablero con fichas, los dados y muchas preguntas para una de las opciones que te puede tocar, (adivina el diálogo, qué película es, cómo se llama el actor, nombre el director) etc.

Una vez más la gente de Microsoft ha demostrado que siempre tienen muy buenas estrategias porque han decidido agregar a la enorme lista de juegos para la Xbox 360 a Scene It lo que quiere decir que esta consola también tendrá su lado familiar y también podrá ser utilizada en reuniones por los no-gamers.

La diferencia del juego entre el Xbox 360 y el DVD (obviamente aparte que son dos accesorios completamente distintos) es que el juego viene con cuatro controles muy sencillos de utilizar con cuatro botones para elegir la respuesta que cada jugado crea que es la correcta. Es una inteligente manera de mejorar las ventas de la consola que cada mes aumenta.

Un video, que lo mejor aparte de mostrar el Scene It es ver una vez más al gran Chris Farley.